Анастасия Астраханцева
Искусствовед
История
«Русские сезоны», организованные гениальным русским импресарио и патриотом нашей страны Сергеем Дягилевым в Париже в начале XX века (1909-1929), стали одним из самых ярких и значительных событий в истории мирового искусства.
Сергей Дягилев - русский художественный и театральный деятель
Дягилев сумел объединить вокруг себя выдающихся представителей русской культуры: композиторов (Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев), хореографов (Михаил Фокин, Вацлав Нижинский), танцовщиков (Анна Павлова, Тамара Карсавина) и художников (Александр Бенуа, Николай Рерих, Лев Бакст). Поддерживаемый кругами русской художественной интеллигенции в 1907 г. Дягилев организовал выступления русских артистов оперы и балета «Русские сезоны», начавшиеся в Париже с исторических концертов и ставшими с 1909 г. триумфальными.
Жан Кокто. Афиша к «Русским сезонам». 1911 г.
Афиша к «Русским сезонам», эскиз Леона Бакста
19 мая 1909 г. на сцене парижского театра Шатле состоялась премьера антрепризы Сергея Дягилева, которая останется в мировой культуре под названием «Русские сезоны». Наравне с солистами балета и композиторами публика рукоплескала создателям декораций и костюмов - художникам объединения «Мир искусства» А.Н. Бенуа, Н.К. Рериху, А.Я. Головину, Л.С. Баксту.
Эскиз декораций Бакста к балету «Шехерезада», 1910 г.
Постановка в «Гранд-опера», Париж. Фото. 1914 г.
Лев Бакст
Именно Лев Бакст, один из ключевых художников-сценографов «Русских сезонов», оказал колоссальное влияние на формирование визуального облика спектаклей и, как следствие, на мир моды и эстетику в целом. Ориентализм, яркое сочетание красок, использование мощных мазков, попытка передать подвижность и изменчивость мира с помощью цвета и декора — так костюм Бакста покорил Европу и мир.
Лев Бакст
Ида Рубинштейн и Вацлав Нижинский в костюмах Льва Бакста к «Шехерезаде», 1910 г.
Костюмы, разработанные Бакстом для балетов "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" (1910), "Нарцисс" (1911), "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Дафнис и Хлоя" (1912), и др., отличали:
- Экзотизм и ориентализм. Бакст черпал вдохновение в культуре Древнего Египта, Востока, античной Греции, создавая фантазийные и яркие образы, поражающие воображение. Костюмы для "Клеопатры" и "Шехерезады" стали воплощением роскоши и чувственности, перенося зрителя в мир сказок "Тысячи и одной ночи". Его творчество породило всплеск интереса публики к традициям различных культур.
- Насыщенность цветовой палитры. Бакст смело экспериментировал с цветом, создавая динамичные и эмоциональные композиции. Его любовь к сочетанию пурпура, золота, бирюзы и изумруда стала визитной карточкой "Русских Сезонов".
Лев Бакст. Эскиз костюма к балету "Жар-птица"
- Детали декора. Каждый костюм отличался тщательно проработанными деталями: вышивкой, орнаментами, аппликациями, драгоценными камнями и перьями. Богатая отделка подчеркивала статус и характер персонажа.
Т.П. Карсавина и В.Ф. Нижинский в балете «Шехерезада». Костюмы Л. Бакста
- Инновационность. Бакст не боялся экспериментировать с формами и силуэтами, предлагая миру моды и искусства новые прорывные решения. Он сочетал элементы разных культур и эпох, создавая уникальные, неповторимые и современные образы.
- Функциональность. Костюмы Бакста предполагали свободу движения танцовщиков и способствовали выражению ими эмоций. В динамике костюм должен был подчеркивать пластику тела и настроение танца.
Лев Бакст. Эскиз костюма к балету «Дафнис и Хлоя», 1912 год
Влияние искусства Бакста на моду
«Русские сезоны» в целом сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе. После Русских сезонов там прокатилась волна моды на всё восточное и русское: в магазинах продавали тюрбаны, шали и костюмы, в которых можно было увидеть что-то общее со сценическими образами актёров и зримо ощущалось влияние русских художников. На пике моды были русские кокошники.
Английская королева Мария венчалась в тиаре-кокошнике a la Russe (а ля рус). 1920-е гг
Лев Бакст вошел в историю как первый русский художник, получивший мировое признание как дизайнер
Он – и художник по костюмам, и визионер, создавший целостный художественный мир, в котором костюм являлся неотъемлемой частью драматургии спектакля, и глас новой моды, в которой традиционные элементы органично интегрированы в повседневный удобный ансамбль.
Живя и работая в Париже, Бакст намеревался открыть собственный Дом Моды. Он разрабатывал дизайн аксессуаров, одежды, посуды, и полученный опыт должен был стать основой его собственной творческой революции в области современной моды. Этим планам суждено было сбыться только отчасти– художник не успел реализовать все задуманное, поскольку скоропостижно скончался в 1924 г. Однако его искусство оказало большое влияние на современников и развитие моды.
Творчество Бакста стало прямым вдохновением для:
- Paul Poiret (Поль Пуаре). Пуаре был одним из первых, кто оценил и воспринял революционное влияние "Русских Сезонов", поскольку лично дружил с Бакстом. Он буквально перенес ориентализм Бакста в свою моду, избавил женщин от корсетов, предложив им более свободные силуэты, в чем также прослеживается влияние бакстовской эстетики.
- House of Worth (Дом Ворта)
- Jeanne Paquin (Жанна Пакен)
- Coco Chanel (Коко Шанель). В начале своей карьеры Коко Шанель создавала костюмы для дягилевских постановок, в частности для "Голубого экспресса" (Le Train Bleu) в 1924 г. Влияние "Русских Сезонов" можно проследить в ее ранних коллекциях, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии.
Платки бренда «Русские в моде»
Творчество Льва Бакста оставило неизгладимый след в истории моды и дизайна, вдохновляя художников и модельеров на протяжении всего XX века и по сей день. Неслучайным стало обращение к наследию великого мастера дизайнера Нины Ручкиной, чей Модный Дом известен как популяризатор российской культуры. Результатом кропотливой работы стал дизайн платков и блокнота «Русские сезоны. Лев Бакст»
Платок «Русские сезоны. Лев Бакст». 100% натуральный шелк. 90х90 см
Платок «Русские сезоны. Лев Бакст». Искусственный шелк. 90х90 см
«Русские сезоны. Лев Бакст»
В дизайне аксессуаров «Русские сезоны. Лев Бакст» дизайнер Нина Ручкина и художница Ольга Балака бережно воспроизвели эскизы костюмов к таким балетным спектаклям как «Клеопатра», «Шехерезада» и «Послеполуденный сон Фавна». Более 100 лет эти произведения Льва Бакста поражают зрителей сказочной роскошью, утонченной изысканностью линий, смелыми сочетаниями красок знаменитой «бакстовской» палитры.
Эскиз костюма Л. Бакста к балету "Клеопатра"
Фрагмент платка «Русские сезоны. Лев Бакст»
Эскиз Л. Бакста к балету «Послеполуденный сон Фавна»
Платок «Русские сезоны. Лев Бакст»
Платки «Русские сезоны. Лев Бакст», как и произведения самого великого мастера, сочетают высокохудожественный дизайн и функциональность. Их можно носить с повседневными образами, деловыми костюмами, сделать элементом спортивного стиля и, конечно, им надлежит стать роскошным дополнением коктейльного платья или вечернего наряда.
Платок «Русские сезоны. Лев Бакст»
Платок «Русские сезоны. Лев Бакст»
Платок «Русские сезоны. Лев Бакст»
Мы надеемся, платок «Русские сезоны. Лев Бакст» привнесёт в Вашу жизнь ещё больше творческого вдохновения и ярких, незабываемых эмоций!
