Понятие креативных индустрий (КИ)
Понятие «креативные индустрии» (creative industries) оформилось в конце XX века как расширение концепта «культурных индустрий». Термин получил распространение в 1990-е годы – в частности, впервые был закреплён на государственном уровне Департаментом культуры, медиа и спорта Великобритании (DCMS). Согласно классическому определению DCMS, креативные индустрии – это «индустрии, происходящие из индивидуальной креативности, умения и таланта, которые имеют потенциал создавать богатство и рабочие места через генерацию и использование интеллектуальной собственности». В определении ЮНКТАД акцент сделан на знаниях и интеллектуальном капитале: креативные индустрии – это «циклы создания, производства, распространения и обмена товарами и услугами, основанные на творческом и интеллектуальном капитале», имеющие рыночную ценность и ориентированные на прибыль от торговли и лицензирования.
Таким образом, международный дискурс сходится на том, что креативные индустрии – это виды экономической деятельности, в основе которых лежит творчество, производство культурного/интеллектуального продукта и монетизация прав на него.
В научной литературе отмечается различие между «культурными» и «творческими/креативными» индустриями. Часто последний термин рассматривается как более широкий: креативные индустрии включают не только традиционные сферы культуры и искусства, но и новые, инновационные виды деятельности, возникшие благодаря цифровым технологиям. Фактически, «творческие индустрии» – это дословный перевод creative industries, тогда как «культурные индустрии» исторически относились к тиражированным формам искусства (кино, музыка, издательское дело и т.п.). Современное понимание креативных индустрий объединяет оба аспекта: и искусство, и прикладное творчество (дизайн, мода, архитектура, софт и др.), где ценность создаётся за счёт креативного труда.
Академический интерес к теме оформился в 2000-е годы параллельно с осмыслением роли творчества в экономике.
Платок «Императорский дом России»
Тренды и векторы развития КИ
Креативные индустрии занимают значительную долю в валовом внутреннем продукте (ВВП) России и обеспечивают рабочие места для тысяч людей. Они включают искусство, моду, дизайн, архитектуру и digital art. Эти отрасли не только развивают культурную жизнь страны, но и становятся стабильным источником дохода для малого и среднего бизнеса.
Сегодня на уровне регионов РФ креативные индустрии признаны драйвером развития территорий. Современное понимание креативных индустрий объединяет два ключевых аспекта: искусство и прикладное творчество (дизайн, мода, архитектура, софт и др.), где ценность создаётся за счёт креативного труда. В настоящее время креативный сегмент считается точкой роста для несырьевого экспорта и повышения качества человеческого капитала на местах.
В России активно развиваются креативные кластеры и пространства, которые объединяют различные творческие направления.
Значимой тенденцией является стремительное развитие технологий – прежде всего искусственного интеллекта (AI) и цифровых платформ. В ближайшие годы симбиоз творчества и алгоритмов будет только усиливаться. Это означает, что от дизайнеров потребуется освоение новых компетенций – умения работать в связке с машинным интеллектом.
Перспективным считается креативный туризм: привлечение иностранных туристов уникальными культурно-креативными проектами (музеи нового типа, фестивали, гастрономические кластеры). Такие инициативы, как креативные парки (арт-кластеры) в крупных городах, могут стать «точками притяжения» мирового культурного сообщества.
Платок «Эльбрус»
Главный тренд, определяющий будущее креативных индустрий в России и объединяющий в себе три вышеназванных тренда, – это повышение интереса к национальным и локальным продуктам. Это означает большую перспективность направлений, связанных с локальной идентичностью: этно-дизайн, возрождение народных промыслов в современной форме, региональный турпродукт (сувениры, брендинг территорий) и так далее. Нельзя не согласиться с утверждением гендиректора ФКИ Игоря Намаконова, что «креативные индустрии по природе «глокальны»» – успеха добиваются те, кто умеет упаковать свои уникальные локальные особенности в продукт для глобальной аудитории.
Для России в ближайшие годы актуально переосмысление собственной культурной самобытности в дизайне: от моды, черпающей вдохновение в этнике, до графического дизайна, использующего локальные символы как бренд.
Платок «Шедевры русских эмальеров»
Такие продукты могут быть интересны и внутреннему рынку, и зарубежному потребителю.
Платок «Собор Василия Блаженного»
Отметим, что ключевая философия бренда и дизайнерского бюро «Русские в моде» (основатель и главный дизайнер Нина Ручкина) напрямую связана с изучением и популяризацией культурного наследия России в русле современных тенденций дизайна. Компания создает дизайн и осуществляет производство платков-сувениров на заказ для регионов, музеев, государственных, общественных и религиозных организаций, частных компаний.
Платок «Музей современной истории России»
Культурный брендинг территорий — один из основных проектов дизайнерского бюро «Русские в моде». Актуальность проекта «Культурный брендинг территорий» от «Русские в моде» соотносится с параграфами Указа Президента РФ от 9.11.2022 г. номер 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей»; Указа Президента РФ от 07.05.2024 г. номер 309 «О национальных целях развития Российской Федерации на период до 2030 года и на перспективу до 2036 года».
За каждым изделием бренда «Русские в моде» стоит исследовательская работа по изучению истории, культуры и иной специфики, необходимой для создания того или иного дизайна. Уникальность продуктов бренда связана с их многоаспектностью, не ограниченной только модой. Становясь частью повседневности, платки «Русские в моде» служат проводником традиционных ориентиров, способствуют приобщению аудитории к единой российской культуре и разделению ее ценностей, усилению благоприятного имиджа территорий, являются для покупателя изделий марки способом выражения собственных значимых эстетических идеалов.
Платок «Кремль - Москва - Фаберже»
За десятилетнюю историю работы компании платки от «Русские в моде» стали амбассадорами многих российских региональных культур от Кавказа до Дальнего Востока.
Платок «Легенды народов Амура»
Сувениры бренда «Русские в моде» с изображениями объектов духовной и материальной культуры территорий России входят в собрания столичных и региональных музеев.
Платок «Херсонес»
Деятельность компании отмечена многими благодарственными письмами от глав Правительств регионов. Так, за вклад в сохранение и популяризацию культурного наследия Уральского Федерального округа, в 2024 г. дизайнером Ниной Ручкиной получена благодарность от С.Н. Учайкиной, министра культуры Свердловской области. Важным контрапунктом, свидетельством общественной значимости работы и особой гордостью для предприятия стала передача в День России 2024 г. в Большом Кремлевском дворце президенту РФ В.В. Путину экземпляра платка «Катюша», созданного «Русские в моде» совместно с Комитетом Семей Воинов Отечества.
Платок «Катюша»
За последние три года в работе компании «Русские в моде» усилился сегмент работы с Правительствами регионов, вырос запрос на сувенирную продукцию бренда, отражающую культурный код места, что свидетельствует о росте востребованности имиджево-территориального брендинга в контексте локальной культурной среды.
Динамика КИ за последние 3 года
За последние три года в России произошёл существенный сдвиг в отношении к креативным индустриям на государственном уровне. В сентябре 2021 г. Правительство РФ выпустило первое распоряжение, где термин «креативные (творческие) индустрии» был официально закреплён и увязан с другими понятиями – «креативная экономика», «креативный кластер», «творческое предпринимательство». А в 2024 году был принят специальный ФЗ «О развитии креативных индустрий в РФ», который вступил в силу с 5 февраля 2025 г. Эти изменения свидетельствуют о признании креативного сектора стратегически крайне важным.
Кроме того, за последние три года произошел ощутимый разворот на рынки с устойчиво-дружеским (то есть вне санкционным) отношением к отечественным предпринимателям. Сегодня российский малый и средний бизнес продолжает осваивать рынки Ближнего Востока, Азии и стран БРИКС.
Дизайнерское бюро «Русские в моде» активно работает с данными направлениями. Дизайнер и популяризатор российской культуры Нина Ручкина принимала участие в Гражданском форуме БРИКС (2024), в делегации Правительства Свердловской области в ОАЭ (2024), стала лауреатом международной премии им. Махатмы Ганди за продвижение культуры России на международном уровне (2019).
В дизайне бренд «Русские в моде» охватывает актуальные для России направления. Так, еще в 2019 г. под брендом «Русские в моде» был создан первый платок-сувенир «БРИКС», в 2024 г. – вышла обновленная коллекционная серия сувениров «БРИКС 2024», посвящённая году председательства России в межгосударственном альянсе. Также в 2024 г. у марки состоялось партнерство с Посольством ОАЭ в России, результатом которого стал выпуск дипломатических подарков – платков и палантинов «Россия-ОАЭ», раскрывающие историко-культурные доминанты обеих стран в контексте общих дружественных целей. Перечисленные направления крайне перспективны для развития ниш сотрудничества, кроме того, многообещающие перспективы продуктивного партнерства сосредоточены в странах Азии.
Платок «БРИКС 2024»
Таким образом, отдельные общероссийские показатели значимости изменений совпадают с внутренней аналитикой компании «Русские в моде» как части креативных индустрий.
Законодательная база, регулирующая КИ
Как уже было отмечено, 5 февраля 2025 года вступил в силу ФЗ «О развитии креативных (творческих) индустрий». Можно сказать, данный нормативный акт фактически вывел все виды творческой деятельности в отдельный сектор экономики, что однозначно будет способствовать дальнейшему формированию правовой основы для развития российского рынка креативных индустрий.
Закон также позволяет субъектам федерации самим определять приоритетные направления креативных индустрий для поддержки. Это крайне значимо, поскольку ныне креативная экономика России сконцентрирована в основном в крупнейших агломерациях (лидеры Москва, Санкт-Петербург, Казань), поэтому действительно важна соответствующая законодательная база в каждом регионе РФ для успешного развития в них КИ. Такие примеры тоже есть, например, Костромская, Ульяновская области, Мордовия – несмотря на относительно небольшое население, показывают высокие темпы роста творческого сектора. В частности, в Ульяновске активно развивается цифровой дизайн, в Костроме – ювелирный дизайн (традиционная специализация) в сочетании с современным бренд-маркетингом, а Республика Саха (Якутия) знаменита успешным кластером киноиндустрии и этнической моды. В Еврейской автономной области, помимо грядущего открытия Школы Креативных индустрий, идёт постоянная поддержка инициатив активных молодых людей через кадровый проект «Территория действий» и грантовый конкурс «Измени жизнь к лучшему».
Это свидетельствует о том, что для развития креативных индустрий нужна прежде всего именно грамотная региональная политика – специализация на отдельных нишах, поддержка творческого предпринимательства и подготовка кадрового состава.
Наступление новой эры в отрасли КИ
На основе вышеизложенного справедлив вывод, что за последние три года на глобальном уровне стала очевидна взаимосвязь между показателями деятельности креативных индустрий и важнейшими социально-экономическими показателями, что является значимым импульсом для усиления развития сектора КИ.
Можно уверенно сказать, креативные индустрии России в 2025 г. вступают в новую фазу зрелости и осмысления своей роли. Дизайн как ключевое направление играет в этом процессе особую роль: от визуального языка зависят и конкурентоспособность товаров, и облик городов, и культурное самовыражение страны. Текущие тенденции – технологизация, локализация, ориентация на экспорт в новых формах – возможность выйти на принципиально новый уровень, соединяя богатое творческое наследие с передовыми технологиями и глобальными возможностями развития.
